1905电影网专稿从舞台到大银幕，《只此青绿》的改编无疑是一次艺术形状的跳跃，将跳舞艺术的精髓带入电影范围。

靠近此次改造的尝试，不雅众一又友们纷繁示意不错禁受：

“不错禁受，我认为挺新奇的。”

“不错禁受，这亦然一种新的形状。”

“因为莫得话语，放大了它的舞台后果。”

也有些不雅众有些担忧，弗周密都禁受。

“莫得台词的话应该代入不进去吧。”

“不一定能全都禁受，毕竟它莫得台词，不一定能全都看懂。”

“内容上难剖释的话，莫得台词可能就禁受不裸露。”

靠近这场跨界的联动，北京大学音乐与跳舞学系教训周映辰认为：“这是一次特殊挑升想的，也辱骂常勇敢的一次艺术尝试。”

那么，在勇敢尝试的背后，电影版《只此青绿》将会收成哪些新的好意思感？又会如何再“展卷”？

将跳舞搬上银幕，好意思感也随之传递到了光影的寰宇中。在中国电影史中，由舞剧拍成电影的数目特殊少。

此次的《只此青绿》，其主题跟以往任何一个由跳舞改编的电影都不雷同。因为它主要状貌的对象是一幅画的组成，是充满了东方好意思学气质的，或者通过电影扑面而来。

在舞台艺术审好意思的惯性中，舞剧《只此青绿》在舞台上灯光、光影和舞好意思不同变换挪移的经由中，把东谈主物的热情变化包括场景的不同养息出来。

在电影的拍摄中，一起换成了实景山水，使得这种苍翠、江水、雨点、云彩愈加传神灿烂。

比如说展卷东谈主与希孟，现实上是两个叙事踪迹，也同期把现代的目光透视曩昔。在舞台版块中，是通过谈具、舞台转台来呈现的。而在电影里，这一相关的对接则特殊精巧，尤其在终末的场景中，两个东谈主远远相望，关于心理的捕捉、传递等细节，在舞台上是很难握到的。

电影中这种细节的瓜代，就会把东谈主的心理透澈开释出来，这小数的影视化抒发特殊值得笃定，也体现出电影镜头、电影技法所弗成被代替的上风。

从视觉层面分袂解读《只此青绿》影片，相较于舞剧不雅众在不雅演时的固定视角，电影用变化丰富的镜头话语带给不雅众各个维度的感官刺激，努力用最准确的镜头角度展示当作之好意思。

不外，正因原舞剧导演韩真、周莉亚赫然地了解舞剧在展示跳舞当作时的局限，因此在电影版《只此青绿》中，主创将俯拍、仰拍、慢镜头等不同的镜头无数堆砌，反而使得整部电影在展示时像是一部“功夫片”，反倒割裂了跳舞的好意思满感受。

必须承认的是，电影中在独舞片断讹诈慢镜头时特殊出彩，股票交流群微信或者捕捉到跳舞演员的色协调微留意理，这小数在戏院不雅看舞剧时是很难作念到的，但电影中的慢镜头实在太满了，满到每一个舞剧片断险些都要对着演员的高光片断狠狠捕捉一把。

尤其是在群舞中，散乱的拆分、整合、拉慢等镜头，蹂躏了原版舞剧中流动的举座感，让一气呵成、洋洋万言的跳舞气质化为泡影。

以舞剧中一个经典片断“淬墨”为例，在舞台之上，淬墨是一个由表及里的经由，演员的力度跟着淬真金不怕火也愈发热烈，由慢至快，终末兴盛的心理全都喷发，给不雅众带来的畅快与感动是难以名状的。

但在电影版中，这一段心仪淋漓的淬墨却被全都切碎了，实属可惜。

但另外两个章节“听雨”和“习笔”又体现出了电影不可消散的上风。

“听雨”中，雨滴从希孟的脸庞缓缓滑落的瞬息，“习笔”中，希孟眼中喷涌而出的兴盛，都让这些在舞剧舞台上含蓄的瞬息取得更直白、直击东谈主心的阐述。

是以，舞剧版和电影版《只此青绿》，是互相补充，互相赋能，而不是互相替代的相关。

其实《只此青绿》电影的创作难度特殊大，即使是舞剧原导演，被称为“舞剧双子星”的韩真和周莉亚都在拍摄前再度解读了无数遍原版舞剧。

不管这部电影最终作念出了怎样的呈现，在不雅众看来，都一定有不错精进的空间，这也正所谓艺术的千东谈主千面。是以九九归一，舞剧和电影仅仅艺术的两种传播载体，而不是互比拟较的两种器具。

《只此青绿》电影既是跳舞界的一次改造，亦然电影艺术的新尝试，最让东谈主兴盛的是，电影和舞剧两种艺术形状果然初始互相流动起来了。

其实不啻《只此青绿》，电影与舞剧的流动一直在蓄力。电影导演陆川也在本年进击舞剧界，跨界导演了《天工开物》，固然在舞剧不雅众中的评价驳倒不一，关联词在舞剧和电影均分袂“取其精华”，一定是一条向善之路。

不雅众所追求的东南亚国家实力排名，从不是某一种单一的艺术形状，而是多样艺术作品确切精彩的“王人放”，在艺术创作的挑战之中，要谨记的是，形状长久是其次，好意思好才是真理与初心。