日前，原创舞剧《永和九年》在北京大学百周年顾虑讲堂献技，作品以王羲之《兰亭序》为创作原来，通过跳舞这一艺术讲话，展现书道作品传世经过，构建起一场“气韵共舞”的舞台盛宴。

　　 《永和九年》的中枢转换在于用跳舞的意想呈现书道的筋骨。剧中“永字八法”的群舞片断，以演员体魄律动诠释书道结构的均衡之好意思，被国际媒体评价为“东方详尽艺术的肢体注解”。王羲之书道的“永字八法”（侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔）被解构为跳摆动作的力度、节拍与轨迹。举例，剧中通过刚柔并济的肢体讲话，模拟书道行笔的“直曲”之变：舞者以躯干为杆，手臂为锋，跳动与旋转间造成“沉阵云”的磅礴声威，而低伏回旋的动作则暗合“万岁枯藤”的强盛笔意。编导王亚彬直言：“跳舞的呼吸与书道的提按抑扬同源，都为气韵的流动。”跳舞通过空间调节与情感抒发，将书道详尽的“意想”具象化。剧中“曲水流觞”场景，舞者以水袖为墨，以舞台为宣纸，通过群舞的周折流动与独舞的抑扬凝滞，再现《兰亭序》中“游目骋怀”的境界。更令东谈主称谈的是王羲之与鹅的双东谈主舞：舞者谭一梅以灵动的身姿模拟鹅颈的曲张，与宋雨扮演的王羲之造成“不雅鹅悟书”的互动，暗喻书道从当然万物中吸收灵感的创作玄学。

　　 《永和九年》迫害线性叙事，给与“多时空蒙太奇”结构，融入“戏中戏”手法：现代后生“赓”穿越至东晋兰亭雅会，唐代的李世民与东晋的王羲之也伸开了跨时空对话，赋予剧情以戏剧张力。这种叙事不仅呈现《兰亭序》的出身与传世，更通过“今东谈主问古”的视角，考虑文化遗产的不朽性。

　　 舞台缱绻上，次元交流群冰屏投影的书道真货与实景竹林造成虚实交汇的视觉讲话，而数字时代打造的“墨迹晕染”后果，则让书道从静态文本升华为动态时空。该剧在音乐、服装、舞好意思等维度已毕跨绪论协同：作曲家吕亮以古琴为主奏，交融交响乐与现代电辅音效，既规复魏晋素雅乐风，又赋予历史以现代听觉质感；服装缱绻中，杭纺水袖的倜傥对应书道的“飞白”，弹力面料模拟“枯笔”肌理，使舞台成为“可感知化的《兰亭序》”，强化了艺术推崇力，让不雅众在多重感官体验中瓦解书道的深层价值。

　　 在“国潮”兴起的布景下，《永和九年》以现代跳舞语汇重构古典好意思学，诱骗年青不雅众。在本年的巡演中，不雅众身着汉服不雅剧、参与古风手作行动的风光，印证了该剧在“沉浸式文化体验”上的奏效。

　　 尽管《永和九年》成绩陈赞，但其转换推行也引出一些商榷。部分学者指出，舞剧对书道技法的拟态过于具象，可能减轻书道看成“难受的诗”的详尽境界。此外，跳舞语汇与历史叙事的均衡仍需磋商：如“萧翼赚兰亭”段落中，戏剧冲突的强化虽增强不雅赏性，却弱化了历史自身的复杂肌理。对此，创作家需在“活化”与“解构”之间寻求均衡：一方面坚抓艺术履行中枢价值的索取；另一方面，拥抱多元绪论的实验性抒发。昔时可尝试杜撰现及时代，让不雅众“插足”《兰亭序》的翰墨空间，已毕更深度的文化互动。

　　（作家：鄂冠男上海家政交流微信群，系北京服装学院先锋传播学院副讲授）