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中篇评弹《沉山河图》献艺照。上海评弹团供图
新编弹词《娜事xin说》献艺照。苏州评弹团供图
曲艺动作扎根民间的人人文艺，与生俱来便蕴含着流行性与浅近性的基因特色。在繁密曲艺体式中，评弹以其“说噱弹唱”的私有艺术弘扬，成为江南文化的蹙迫载体。当下评弹要杀青创新发展，必须存身曲艺推行属性，在保持浅近特色的基础上，重新构建与期间对话共识的渠说念。这既需要传承曲艺“接地气”的传统上风，又需要深刻挖掘评弹创作中的期间习惯，通过现代语汇的转动欺诈，充分展现评弹艺术的期间韵味。如斯方能创造出既赓续曲艺血脉，又融通传统与现代的“新评弹”。这一创新过程，不仅是对评弹本色好意思学的重拾，更是通过曲艺体式确现代转动，重塑传统艺术文化自信的要津旅途。
评弹书目是人人文本，亦然期间文本
评弹又称评话，“书”即献艺文本。“书”从何而来？梳理评弹书目史不错看出，历代评弹艺东说念主永久保持着与体裁经典的和会互动、弃旧容新。传统书《三国》《水浒》《岳传》《七侠五义》《珍珠塔》《双珠凤》等，与明清以来坊间盛行的浅近演义有着十指连心的血脉姻缘；和“鸳鸯蝴蝶派”文东说念主合作，评弹艺东说念主改编《啼笑人缘》《秋海棠》等新书目，催生了评弹艺术的近代化转型。献艺文本紧随期间束缚演进，维系了评弹艺术盛行江南四百年。
评弹书目是人人文本，亦然期间文本。如若咱们无视日月牙异的期间变迁，将传统书目不识时务地搬演书台，将传统书目中蕴含的价值不雅念不加弃取地说演宣道，评弹就会隔离期间，也难与今天的人人疏浚。因此，鼓励评弹追究人人的基石在于献艺文本的栽种，以此重建书观念现代品格。
传统书目是评弹收受发展的重点。传统书目需要“常说常新”，赋予期间化的扮演面孔和呈现体式，组成更具推行兴致的活态传承。由评弹艺术家盛小云领衔编演的《娜事xin说》是传统书《啼笑人缘》萌生出的老干新枝。他们的改编重新阐释了原著精神和东说念主物内蕴，将戏剧性聚焦到这场爱情悲笑剧中最深情、最酣醉、最纠结的何丽娜身上，揭示出何丽娜娇娆痴情的外在下，更富魔力的性格潜流。《雨夜逃婚》等新编书回让东说念主联思起“五四”后在中国体裁中被正常塑造和讨论的娜拉形象，“娜拉走后怎么”，寄寓了曩昔学问界对女不悦运的急切温存。正是这段逃婚情节赋予了何丽娜簇新的期间气质，何丽娜路在何方？盛小云为她遐想了一段放心淋漓的自愬唱词，何丽娜在一番精神斗争之后，遒劲冲向雨夜，逃婚离家，唱段以一句“但见那朦拢前线一盏灯”戛然收尾。这盏灯的答案固然莫得揭晓，但其实等于何丽娜的一盏“心灯”，何丽娜的长进就在于她直面心灵的自我救赎。
频年来的新编书目，更展现出对评弹文本现代性的追求。中篇弹词《沉山河图》改编自孙甘雨同名茅盾体裁奖获奖演义。濒临这么一部情节复杂、内蕴深厚的演义文本，改编团队在把执立异者理思信念精神主调的基础上，探入他们的人命体验和内感情感，细细剔掘雕刻他们的心灵空间。陈沉一次次对同道、敌东说念主的甄别与较量，崔文泰、易君年谍中谍式的伪装与出卖，叶启年内心的冷情与分裂等，齐是心灵的试探，心理的暗战。“小书一段情”，《沉山河图》的“情”天然不再是传统弹词中才子佳东说念主的后园相会、庵堂定情，那是立异者的浑家之情、恋东说念主之情、昆仲之情，是分属两个阵营的“师生之情” “父女之情”……这些心扉彰显在挽狂澜于既倒的绝密步履中，令现代听众陶醉、共情。
值得痛快的是，文本现代性建筑也曾愈益引起评弹界的爱重。不管是苏州评弹团精简版《玉蜻蜓》等老书新说，照旧上海评弹界《战马赤兔》《战·无硝烟》《高博文说似锦》等新编书目，在信守评弹本色体裁特征的前提下，“向青草更青处漫溯”，展现出东说念主性开掘的深化和叙事视角的转型，体现出传统评话艺术对现代人人审好意思的灵动呼应。
在科技创新眼前，艺术更要张扬自己主体性
文本与舞台组成了扮演艺术的“体”与“用”，而舞台体式创新的显性好意思学特色更易为人人捕捉感知。频年来，评弹扮演走出传统书场，向多元空间拓展。在古典园林等实景环境中，舞台延展为无收尾灵通场域。它不再是盛放评弹扮演的“容器”，而是与艺术本色一说念呼吸吐纳，组成一种江南审好意思活命范式，带给不雅众沉浸式体验。在音乐厅等现代舞台空间中，评弹动作评话艺术的审好意思幅度大为拓宽。沉降式舞台不仅带来了演员说唱音效的辘集，也带来了不雅众审好意思心思的聚焦。在说噱弹唱的基本扮演以外，从衣饰到化妆、从步态到坐姿，演员的轻而易举、一举一动齐袒护于不雅众视线中，变成了一个合座审好意思对象。
在一系列新编作品中，与文本现代性相奉陪的，是一种新的舞台景不雅勃然而兴。《高博文说似锦》的舞台上，柬埔寨大事件交流群传统的一桌两椅莫得了，桌围椅帔莫得了，演员随时高下场，伴奏隐在了幕后；评弹风雅“说法现身”，可演员专爱“形体力行”，用“演”代替“说”。中篇弹词《沉山河图》的舞台话语已不再局限于评话东说念主的说表弹唱。演员的变装饰演加多了，一东说念主一角相对固定，不再“跳进跳出”；戏剧化的舞台鼎新深刻评话程度，演员的舞台步履空间大大拓展；配景切换、光影流转、沉浸音效等频频欺诈，衬托出谍战悬疑的弥留敌对，令听众将心比心参加上海、广州的城市思象之中。各样创新再造了一部中篇弹词的舞台话语，成为“新评弹”建构的有机部分。
今天，科技更成为鼓励评弹舞台创新的蹙迫力量。从多媒体、数字交互本领到当下日益发展的诬捏仿真本领、扩张现实本领，齐也曾依次参与到评弹扮演经过中，评弹舞台的空间、灯光、造型、音响、安装、影像也随之束缚丰富更新，创新性的舞台空间与原真性的演员扮演和洽在一说念，组成了全息流动的诗画情韵。评弹艺术家高博文与AI机器臂合作的《漫歌行》是评弹舞台的一次窒碍，亦然艺术与科技相互赋能的无邪实施。在舞台上，AI手臂化身为百年前上海滩的一位女歌手，高博文则动作评弹歌者一东说念主分饰两代评弹艺东说念主。整台献艺以“上海摩登”期间的流行歌曲和弹词唱段连缀连结，演述出三位主东说念主公的生离区别。舞台的节约清白似乎回到了传统期间，整场献艺只消高博文一东说念主现身舞台，且弹且唱；然而浓烈的科技感又颠覆了传统程式，与演员“拼档”的不是东说念主，而是AI。互动扮演不仅赋予了AI手臂以变装，更赋予它以“东说念主性”，在与现代肉身扮演者的扫视回望中，舞台上AI手臂倏然而涌动出“东说念主”的颓唐与暖和，东说念主与机器共同营造出一种全新的舞台对话面孔。
天然，在科技骤变眼前，艺术更要张扬自己的主体秉性。不管本领修订怎么“乱花渐欲迷东说念主眼”，演员过火所承载的说表弹曲稿领永久舞台艺术的内核，对演员主体的尊重、对扮演艺术的尊重，应该永久成为现代评弹好意思学的推行属性。荣华富丽的视觉盛宴并非本领加持的终极野心，由灿艳归于世俗进而引颈现代不雅众走进传统艺术深处才是科技赋能的真确旨归。
跨界艺术缩小玩赏门槛，但不缩小艺术品位
艺术本无“界”。所谓“界”，不外是不同艺术门类之间恍惚而柔性的边缘。对“界”的窒碍与朝上，是艺术创新的老例。现代评弹东说念主在寻求艺术解围之时，也将跨界动作创新的燃点。
在早期的跨界尝试中，评弹与流行歌舞的组合成为鼓励传统艺术走近现代受众的主要阶梯。但是，包括也曾亮相央视春晚的《山水中国好意思》等节目，影视、歌曲演员的演唱才是节观念主体。评弹所承载的功能往往局限于背景音乐的存在或江南风仪的点染，曲艺主体性被忽略乃至扼制。在频年来的跨界献艺中，评弹彰显出更多的艺术自愿，它的主体性被叫醒了，它不再隶属于流行歌舞，而是存身自己审好意思特征与其他艺术对等对话。跨界激活了属于评弹本色的流行基因，在信守与配合中让评弹舒缓“出圈”。
不同曲种的跨界献艺催生出双向赋能的艺术实施。苏州弹词与西北花儿具有完好意思不同的好意思学特征，在创新节目《花儿与少年》中，上海评弹团演员陆锦花与西北民谣演员张尕怂跨界合作，一边是江南女子的轻弹浅唱，一边是西北汉子的慷慨粗野，败知道一种浓烈的艺术碰撞。在演唱中，两位演员齐深谙自己艺术特征，两个曲种也莫得相互迁就，他们用看起来“违和”的拼接激勉出新的舞台对话和好意思学样式。收效跨界的前提恰正是对本色特征的信守。
盛小云与龚琳娜合作演唱的元曲《十二粉蝶》，也充分彰显出弹词音乐嫁接流行元素的自信与妙技。在歌曲中，咱们不错细细辨出“侯调”过门、“薛调”拖音等极具弹词特征的音乐旋律。尤其是歌词中“一个恋花心、一个搀春意，一个翩翻粉翅、一个乱点罗衣……”等叠句连唱，盛小云充分判辨了弹词以情行腔的演唱妙技，在“一个”后头加了一个“儿”，不同于普通话版块中加“垫字”那样轻音带过的料理，她将“儿”字实唱，并赋予了不同音乐心思。这种声息心思和粉蝶的身姿意态和洽在一说念，通过跨界演唱赋予了这支歌曲新的意境。天然，盛小云并莫得株守传统，她将弹词唱法融汇在合座音乐结构中，以浅近换取了流行。盛小云与郁可唯合作的《秋兴八景》、与痛仰乐队合作的《重临西湖》等节目，也齐是顺着这么的演绎旅途。
跨界不是评弹与其他艺术体式的简便类似，跨界更不可在组合中恍惚了评弹的艺术特征。跨界也许缩小了玩赏的门槛，但并不可缩小艺术的品位。跨界叫醒的是评弹的流行好意思学基因，在与其他艺术的嫁接中，达到各好意思其好意思、好意思好意思与共的和洽意境，这也不妨视作“新评弹”的另一种有利探索。
（作家：潘 讯菲律宾网球群，系文艺褒贬家、江苏省艺术褒贬学会曲艺专委会主任）
