传统文化记录片动作中国记录片的进犯类型，不仅是传统文化的诚挚“记录者”，更是现代价值的重构者，助力中华陈腐细致在数字期间容许生机。在本领与平台速即发展确当下，好多东说念主文记录片为妥当变化，纷纷转向纯果然小屏叙事。关联词，传统文化记录片凭借其特有的文件价值，依旧较为依赖制作完好的长记录片姿首，这也为记录片发伸开辟了新标的——记录片工业化。

　　中国记录片行业历经十几年无间增长，到2024年，商场规模已达百亿级别，催生出盛大专注记录片坐褥的影视公司与责任室。当下，短/微记录片题材丰富、姿首纯真；长记录片则呈现出两大发展趋势：一是对标电影级制作，在斥地器材应用、现场拍摄和后期制作等要领，均向电影的规格和法式看都；二是追求电影化抒发，欺诈电影的镜头话语和叙事逻辑进行内容呈现，在镜头组成与转场等方面模仿电影涵养，发奋与电视专题片分歧开来。为进一步进步记录影像的进展力，业界还建议了“重工业记录片”的观念。目下在国内，除生态类记录片外，能达到工业级水准的题材类型主淌若传统文化记录片。

　　比年来，普遍制作精致无比的大型传统文化记录片纷纷立项。但在工业化期间的关节发缓期，传统文化记录片却未能跟上数字化期间的步调，暴涌现创新力不及等诸多问题。

　　选题同质化严重，热门题材扎堆

　　传统文化记录片的选题堕入同质化逆境，商场对热门题材的过度追赶，导致创新能源不及与内容近似浮滥，使传统文化IP面对开发瓶颈，同期激励受众审好意思疲惫。以故宫题材为例，2020年播出的《我在故宫六百年》延续了《我在故宫修文物》（2016）的经典IP，制作筹办严谨、品性精致无比。但比拟之下，其收视率却大不如前。一方面，《我在故宫修文物》在不雅众心中诞生了较高的文化标杆，不雅众对新片的期待值更高；另一方面，《国度矿藏》（2017年起第一季）、《上新了，故宫》（2018年起第一季）、《紫禁城》（2021）等纪实类电视片/栏目、记录片的播出，以及无处不在的故宫文创和过度营销，让故宫题材不再秘要小众，以致被过度归天。表面上，故宫题材丰富千般，但推行上，过度归天、反复浮滥以及干系主题难以吐故纳新，使得不雅众渐渐对这类IP失去兴趣兴趣。

　　非遗规模一样如斯，短时期内涌现出《妍丽薪火》（2020）、《天工苏作》（2021）等多部院线级记录电影，以及《非遗里的中国》（2022起）等纪实栏目。由于单个非遗名堂难以复古一部长记录片的体量，影片时时会包含多个非遗故事，打铁花、苏绣等非遗名堂被反复组合呈现，令怜爱者产生审好意思疲惫。非遗故事的主题多聚焦于传承，其面对的问题和责罚决议都在不雅众的预期范围内，导致非遗在视觉呈现和故事新意上均有所衰减。

　　影像创作依赖固有旅途，全知视角与状态再现手法滥用

　　当记录片创作家试图以“故事化”“电影化”冲突传统框架时，传统文化题材长片却暴涌现影像语法固化的问题。在传统文化记录片中，“表现 画面”曾通常见的处理面目。表现词以泰斗姿态主导叙事，搭配航拍、高速影相、延时拍摄等画面，虽借助本领进步了视听体验，但却疏远了对故事自身及内在逻辑的挖掘，骨子上是创作惰性的体现。

　　全知视角虽能详备先容常识，却容易让不雅众丧失簇新感和肄业欲。部分记录片不仅强行向不雅众灌注常识，还过度说教、生硬拔高主题，令东说念主反感。

　　状态再现也堕入两难境地。《河西走廊》始创的虚实斡旋政策在高清期间遇到挑战。高清环境下，故事化演绎对服装、化妆、说念具条款较高，若成本有限，多礼聘空镜或东说念主物局部代替举座进行拍摄，不雅众代入感不彊；若进行深度剧情化、实景化呈现，成本又成为负责。此外，启用管事演员也容易激励争议，如Netflix制作的《克丽奥佩特拉》，过度剧情化叙事和演员扮演会让不雅众对历史信得过性产生质疑，裁汰对影片内容的信任度。

　　传播成果欠安，未能精确把抓受众豪情变化

　　现时社会处于转型期，记录片与剧情片一样，需要机明锐知受众豪情和行为变化，次元交流群并体目下创作中。但在弁言生态快速迭代确当下，记录片创作团队很难实时捕捉这些变化并应用于创作。

　　2016年，《我在故宫修文物》走红，成绩于其文化供招揽青少年亚文化需求的精确契合。该片以“文物建造师”为中枢，通过论说个体工匠的责任和生涯故事，展现了“择一事终一世”的匠东说念主精神，激励不雅众心思共识，尤其诱骗了年青群体对这类“小而好意思”管事的关怀。该片在B站走红后，借助年青用户的二次创作达成破圈，成为现象级文化标记。而2020年底的《我在故宫六百年》一样论说匠东说念主故事，但匠东说念主群体扩大，枯竭象征性东说念主物，个体故事的深度和感染力不及。此外，主题从文物建造转向古建筑修缮，虽更无边却偏本领性，“丹宸永固”“八大作”等专科术语让粗拙不雅众感到生分。

　　《舌尖上的中国》系列名义论说好意思食，实则蕴含多量传统文化元素，挖掘出农耕文化内涵，这是其告捷的关节。但跟着该系列走红，同类记录片多量涌现，好意思食题材被过度浮滥，告白植入泛滥。同期，播出平台的变化，从电视台单一播出到院线刊行再到流媒体平台分发，天然扩大了传播范围，却收缩了记录片的泰斗性。

　　外来视角引入不妥，外洋传播与原土化需求失衡

　　相较于故事片，记录片在得到不雅众信任方面具有上风，常被视为中国文化外欧化抒发的进犯类型。为进步外洋传播力，部分传统文化记录片，如《文运中国》《中国的矿藏》等，礼聘外籍东说念主士视角不雅察中国传统文化，期许既能给国内不雅众带来簇新感，又能接轨外洋。但推行成果欠安，国内不雅众觉得内容生硬浅易，外来视角对中国传统文化重点的登科、因文化各异产生的审好意思偏差以及陋劣解读，都未得到认同。加之现时外洋传播环境复杂，这类记录片处境凄迷。

　　机制逆境制约发展，交易逻辑滋扰创作

　　上述问题的根源在于机制不完善，记录片尚未找到练习的交易模式。成本介入带来的“伪工业化”坐褥模式，使记录片堕入“既要——又要”的矛盾中，创作沦为各方利益的均衡技能。

　　与以往电视台单一投资模式不同，如今长记录片投资主体愈增多元化，新媒体平台和民营公司参与度提高。但记录片交易模式仍不练习，“电影级”的传统文化长记录单方面对投资主体多、额度大、制作周期长等问题。以《紫禁城》为例，拍摄军队近150东说念主，需要多量影音贵寓、历史再现，还有航拍和延时拍摄。为精确展现中汉文化底蕴，各人组成员就有30多东说念主。除显性成本外，大型记录片出品方的隐性条款更多，既要展现传统文化魔力，又要抒发庄关键气；既要姿首纯真投合年青东说念主试吃，又要保证科学性和严谨性以通过审核，这给主创团队带来巨大压力，以致有些条款难以达成。部分记录片需在电视台首播，探讨到传统电视台受众以中老年群体为主，出品方既念念诱骗年青不雅众，又怕失去中老年不雅众，在诸多费神下，记录短暂时失去活力。比拟之下，记录短视频制作迅速、姿首纯真、过审压力小、不雅众容忍度高。若长记录片坐褥机制不校正，将难以在竞争中容身。

　　练习的记录片商场应多元发展，既有微记录片，也有工业级记录大片，且后者需得到各人商场认同，才气达成交易闭环。尽管传统文化长记录片不乏杰作，但距离“电影级”和“工业化”仍有差距。期待中国记录片能收拢本领翻新的机遇，加快升级，创作出更多记录大片，成为国民文化自信的源流和天下了解中国的窗口。

　　（作家系上海大学上海电影学院副支持）

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