10月24日，国庆档电影《只此青绿》的票房超4300万，当作一部国庆档影片，它在国庆节后展示出了强盛的长尾效应，在豆瓣上更是开出8.0的高分，成为本年国庆档上评分最高的影片。值得骇怪的是电影《只此青绿》不是一部旧例的剧情电影，而是一部电影化的“舞剧”--全程以跳舞的形态呈现故事，从新到尾莫得一句对白。
舞剧电影并不是初次登上大银幕，但从未像此次这么备受热心，也莫得产生过较大畛域的磋磨度。而跟着电影《只此青绿》干与“主流”，舞台艺术的电影化是否会迎来新的机遇呢？
审好意思升级，破钞趋于赋闲巩固
舞台艺术影视化领有大环境温室
电影《只此青绿》改编自同名跳舞诗剧，该舞剧自2021年首演后一直颇受好评。2022年春节，跳舞诗剧中的“青绿”一章登上央视春晚，被宇宙不雅众所熟知，《只此青绿》马上“走红”，全网师法“青绿腰”，巡演一票难求。直到如今，跳舞诗剧《只此青绿》在国表里献技了超600场，但仍旧场场满座。无疑，“只此青绿”当作一个现象级IP还是成为中国传统文化创造性振荡的美丽之一。
“只此青绿”的升温火爆，是中国传统文化不休觉悟和回报的遵守——在经过万古期的对传统文化的提振后，中国“国潮”当面袭来，而跟着国潮文化的盛行，东说念主民全球对中国式审好意思提议了越来越高的需求。越来越多的传统文化被挖掘、复刻、创新，并在不休设备的民族文化自信心、自爱感中，酿成了归并的民族文化招供。舞剧《只此青绿》一定进度上代表着中国传统文化审好意思的其中一个“巅峰”。
《只此青绿》的故事来自宋代名画《沉山河图》的创作历程——这幅长12米的青绿山水画卷，颜色时髦，境界悠远，是中国山水画的集大成者。围绕这幅画，舞剧《只此青绿》创造性地打造出一个高出多重时空的唯好意思故事，并索求了画卷中的青绿颜色，并赋予其东说念主性特征，以中国古典群舞的形态变幻出灵动秀丽的“沉山河”。“好意思”一定是这部舞剧带给不雅众的主要视觉关节词，而电影化之后，它的好意思也被镜头放大。
但是即便跳舞诗剧《只此青绿》还是在宇宙畛域的多个一二线城市以致三线城市进行巡演，但是能躬行坐在戏院不雅看的东说念主仍旧占少数。一方面是受饰演步地的局限，另一方面则是受不雅看本钱的结果，在中国花成百上千元坐在戏院不雅看一场舞剧饰演仍不是“主流”，尤其是连年跟着大环境的变化，东说念主们破钞不雅念已有所改换，如若能以一场电影的破钞看到顶级的舞剧饰演，何尝不是另一种更具性价比的聘任呢？
舞剧受众与电影受众统统不在一个量级，走出舞台饰演的第四堵墙，从小众圈层扩散至更宽绰的破钞群体，不仅是舞台艺术寻求碎裂的实质，针对如《只此青绿》这么承载传播优秀传统文化就业的作品来说，也更特意旨。可以说，实践的文化大环境与东说念主民全球的需求互相促进，为舞台艺术的电影化提供了温室，这才得以促进越来越多的舞台艺术在保捏舞台形态的同期走进电影院，在实验性的尝试之下，酿成精采的跨界融合。
多型电影，多元市集
怒放的电影市集开释至心力邀入驻
电影艺术源于舞台艺术，在电影出身的100多年间，舞台艺术与电影相互吸纳灵感，不休创新长入，为两边的发展都注入了无穷盼愿与活力。从舞台艺术走向大银幕的改编大多以两种形态呈现，一是将舞台艺术的故事进行影视化改编，比如早期的电影《茶楼》《雷雨》，以及“欢快麻花”话剧的一系列改编，这么的电影险些统统采用电影化制作，弱化舞台饰演形态和属性；另一种则是舞台现场的官摄，莫得任何改编实质。
显著关于电影不雅众而言，作品借舞台艺术的故事而废弃舞台饰演形态更受不雅众嗜好；关于舞台艺术爱好者而言，官摄则是一种可以的私东说念主宝贵，便于反复重温经典。但是跟着电影拍摄期间的不休进步，在舞台艺术电影化愈加熟习的好莱坞，徐徐出身了第三种模式——那即是既不破损作品的舞台属性，又彰显了电影弘扬力，比喻舞剧改编的同名电影《猫》这么的歌舞片，足球交流群是两种艺术形态的信得过长入。电影《只此青绿》即是属于此类。
电影《只此青绿》并非只取其故事，而是很果敢地保留了原汁原味的跳舞演绎，险些复刻了跳舞诗剧的原版实质，并凭借对光影艺术的独霸智商，对舞剧的娴熟掌控，让舞剧和电影两种艺术水乳会通，和谐共生。在中国电影的市集上，这么的操作具有一定的冒险性，极具挑战。但这也为电影市集提供多元的尝试——尤其是在电影实质不休重叠且穷乏崭新活力确当下，电影市集急需新颖题材、创新实质的注入，电影《只此青绿》的出现，为中国银幕带来一点清新之风。
其实电影《只此青绿》并非本年首个进行舞台与电影长入创新跨界的电影，在此之前舞剧电影《永不用逝的电波》采用了跳舞演绎和影像长入的手法，通过光影舞绘出一曲感人至深的更动爱情颂歌；话剧电影《抗战中的文艺》也以历史影像贵寓、演员沉寂影像饰演、舞台群像演绎等多元长入的形态，将话剧搬上了大银幕。
更早之前，赖声川实验性的舞台剧电影《暗恋桃花源》依托舞台版的爆红而赢得了不低的声量，惊鸿一溜。2015年，杜琪峰也将张艾嘉的舞台剧《丽都上班族》改编为同名歌舞片，但实验性的尝试却遭逢了市集苛待。如今，市集趋于熟习，不雅影全球对此类改编也脍炙生齿，电影《只此青绿》见效“破圈”之后，是否能带动其他舞台艺术的创造性影像化振荡，值得拭目以俟。
厉害齐有，改日可期
舞台艺术的电影化还有很长路要走
固然《只此青绿》在大银幕上初步得到了见效，但是不行冷漠的是，其见效离不开本就申明大噪的舞剧，三年巡演辘集的不雅众与口碑，无疑成为影片获胜鼓励的基础。在舞台艺术仍旧属于小众圈层艺术的中国，能出现如《只此青绿》《暗恋桃花源》一般能碎裂圈层的舞台作品并拦阻易，改编为电影见效的更少，一切迹象标明，舞台形态的电影创新仍是极大的挑战。
即便电影《只此青绿》在豆瓣还是得到8.0的高分，但是在不雅影反映中，仍然有“没台词看不懂”“破损舞台无缺性”“一言不对就尬舞真痛苦”“很难妥当综合的跳舞与竟然场景的长入”等反映。显著，即便还是在尽量长入和磨合，但是一朝聘任保留跳舞弘扬形态，那么就很难让整个不雅众都能普通罗致，这也预示着舞台艺术作品在影视改编上还有不休高潮的空间，还有可优善的实质。
如若说电影《暗恋桃花源》依托诸如林青霞等那时红极一时的电影明星参演，赚足声量，那么电影《只此青绿》则依靠的是越来越娴熟的电影殊效，在舞台上无法罢了的主角希孟游沉山河画“沉山河”的经过，历程殊效期间得以信得过罢了。不管是江南湖边如故峻岭平川，不管是宫廷翰林如故民间作坊，在影片都能得以看见，尤其是通过蒙太奇的电影手法，更是将“六合共绘”的综合主题具象呈现，让故事更具感染力。
此前，电影《只此青绿》的主要出品方中影与中国国度话剧院、国度大剧院都达成计谋融合，除了将舞台话剧故事振荡为电影，也在积极谋求舞台艺术上银幕的多元形态。而另一方面，舞台艺术也在积极向影像逼近。在舞台饰演之际，越来越多的作品会摆布影像提拔完成述说故事布景、时空搭建等，以致在演员档期难以融合时，摆布影像弥补。而当越来越多的影像素材成为舞台的一部分，其电影化改编性也越强。
电影与舞台艺术的“双向奔赴”，促使舞台艺术的影院化改日可期。此前因为“跨界操作”很难让舞台艺术信得过罢了宇宙放映，但当作中国电影的国度队，中影领有在电影行业的自然上风，能积极阐扬其刊行上风与宣传上风，比喻话剧电影《抗战中的文艺》的上映即是其主要收获之一。
从冷门到热点，从统统不罗致到徐徐感动电影不雅众，电影《只此青绿》的走红中国斗鱼交流群，可以看到中国电影市集的多元，也能看到不管是戏院艺术就业主说念主员，如故电影东说念主都在为罢了两个畛域的信得过跨界长入，在不休磨合、不休奋力，期待改日更多艺术就业者，能碎裂自我，为不雅众创作出更多精彩而富余创新的大银幕作品。
