张听雨
杜塞尔多夫交响乐团
古斯塔夫·马勒的《第九交响曲》不仅是他生前临了完成的交响作品，更是音乐史上最真切的“死一火诗篇”之一。这部创作于1909年至1910年的作品，以复杂的结构、难懂的心情和玄学性的主题，展现了作曲家对生命、死一火、不灭的终极念念考。马勒用这部作品向宇宙告别。2025年5月17日至18日，德国杜塞尔多夫交响乐团将在首席勾通亚当·费舍尔的携带下，在上海、南京、北京（中猴子园音乐堂）和天津四城，上演在国内并不是很容易听到的马勒《第九交响曲》。
没逃过“第九交响曲魔咒”
马勒对于死一火的念念考相连他的创作生计，在他的第一部交响曲的第三乐章中，咱们听到一个披着童话外套的葬礼故事。对于死一火这一主题，马勒似乎天生洗澡。
《第九交响曲》创作的前两年——1907年是马勒东说念主生的搬动点。他在这一年被动辞去维也纳歌剧院勾通职务，长女玛丽亚因猩红热短寿，自己也被确诊严重的腹黑病。这一系列打击让他真切领略到生命的脆弱，他在给友东说念主的信中写说念：“我目下空无一物，在这东说念主生的终站，我居然又回到一开动的早先。”恰是这种对死一火的料到，催生了《第九交响曲》的创作。
马勒也莫得逃过“第九交响曲魔咒”，尽管他荒谬懦弱于此。贝多芬、舒伯特、德沃夏克等作曲家均在完成第九交响曲后死一火。最终马勒也未能脱逃运说念——他在完成《第九交响曲》后仅一年便一瞑不视。手稿中“呵，我磨灭了的芳华，我消耗了的爱”等留意，更径直映射了他临终前的情形容态。
诚然，对于这部作品的“告别叙事”也好，死一火暗影也罢，伟大的作品老是禁得住万般的讲解。5月来华勾通杜塞尔多夫交响乐团上演这部作品的勾通家亚当·费舍尔，在为该乐团《第九交响曲》的唱片撰写阐明时曾指出：“马勒的《第九交响曲》并非是对于死一火，而是对于濒死的经过。死一火和濒死是悉数不同的两回事。在商讨《第九交响曲》时，我领略到，除了德语除外，我不知说念还有哪种言语中‘死一火’和‘濒死’这两个词有着悉数不同的词源……终曲只是是一段漫长而抓续的濒死经过的呈现，是生命的磨灭。临了一部分，尤其是总谱的临了一页，对那种情境的刻画号称完好，独特了体裁或好意思术范围的任何其他刻画。”
音乐创作具有历史性突破
《第九交响曲》时长八十分钟把握，因不同勾通家的讲解而有所不同。四个乐章以非传统的“慢—快—快—慢”结构伸开，好意思国挑剔家唐斯形容其为“坚定的死一火之舞”，诀别记号死一火看成自如者、舞伴、对手与慰藉者。
第一乐章：行板（D大调），是慢速的，结构为推行的奏鸣曲式。音乐似乎是作曲家在与死神对话。乐章以圆号与竖琴的狭窄动机开场，仿佛死一火的脚步声。第二小提琴奏出断断续续的第一主题，这一主题被伯恩斯坦解读为“马勒心律失常的音乐化呈现”。伸开部中，长号以最强力度重现主题，记号“性掷中的死一火入侵”，而贝多芬《告别奏鸣曲》动机的援用（升F到E的二度下行）则暗含宿命循环的意味。马勒弟子布鲁诺·瓦尔特评价此乐章为“徜徉在辞别哀悼与天堂幻觉间的凄好意思独白”。
第二乐章是诙谐仿作性质的兰德勒舞曲。看似鼎沸的兰德勒舞曲被刻意“狡黠化”，和弦序列的曲解与节拍错位，走漏传统跳舞在死一火眼前的异化，次元交流群这是一场被曲解了的民间狂欢场景。音乐学家唐纳德·米切尔指出，这种惩处不时了《第四交响曲》中“跳舞的死一火”主题，通过不协和音程营造出幽魂般的狂欢乐意。
第三乐章是回旋-滑稽曲，主要调性为a小调，这个乐章是对平凡的坑诰嘲讽。标题“Burleske”（滑稽曲）揭示了马勒对月旦者的反击。乐章以逆耳的小号主题开场，复杂的双赋格结构展现了他洋洋洒洒的对位妙技。手稿标注“献给我在阿波罗的昆季”，既指向艺术督察神，又暗喻阿波罗看成疫疠之神的双重性，隐喻艺术祈望与本质的冲突。
第四乐章慢板主要调性是降D大调，这个乐章似乎代表着不灭的千里寂，弦乐奏出的主题与英国陈赞诗《求主同住》的同样性，赋予乐章圣洁的挽歌气质。旋律在极高与极低音区游走，中声部的“空乏”记号着生命荏苒后的虚无。尾声援用《一火儿之歌》的片断，音符渐渐灭绝，“如云彩磨灭于蓝天”，完成对尘间的临了告别。
马勒此作有诸多音乐写稿上的历史性突破。四个乐章诀别袭取D大调、C大调、a小调、降D大调，远关系调性的并置拓展了心情抒发的维度，末乐章调性的成就是“激烈”的隐喻，记号着无法复返的从前。《第九交响曲》突破了交响曲传统快慢乐章轮流模式，首尾乐章的拖拉速率酿成千里念念性的框架，中间乐章则如插入的“本质碎屑”。阿班·贝尔格曾咋舌：“这是马勒最圣洁的创作，展现了在死一火无可不屈下对生命的极问候思。”此外，乐章之间的联系性也比马勒之前的作品大大裁减，每一个乐章王人有其自己的自主性。在时期的震撼下，马勒的刻毒灵魂无处安放。
测验勾通家造诣的“试金石”
马勒《第九交响曲》以其震撼的心情张力与极高的时间门槛，号称测验勾通家艺术造诣的“试金石”。不同勾通家执棒演绎的版块，呈现迥异的讲解作风。
看成马勒嫡传弟子，瓦尔特的演绎充满疗养与回来。1938年维也纳现场版如同“糖衣包裹的苦涩”，以柔化反讽的手法呈现马勒的终极息争。卡拉扬勾通柏林爱乐乐团的完好音色构筑了“音响圣殿”，卡拉扬以极致落拓力压制心情外露，让听众从隧说念声响中感知死一火的诗意。
1979年，伯恩斯坦与柏林爱乐乐团的配合充满戏剧张力，铜管的扯破感与末乐章的随性惩处，将马勒的空隙与服气推向极点。1981年，海丁克勾通阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的版块以空隙织体与当然渐强著称，被《企鹅唱片指南》誉为“与其他勾通最大不同处是海丁克的速率稍缓，但他这种小心翼翼铺陈乐曲的形式，呈现了一种精良的敌视。在慢极的乐章中更可光显看出明慧光亮的色调”。阿巴多晚年与琉森音乐节管弦乐团的现场灌音，以室内乐般的精细对话，展现垂暮之年对生命的开朗不雅照。
马勒在《第九交响曲》中完成了艺术生命的涅槃。当末乐章临了一个音符灭绝于寥寂时，死一火的黯淡反而升沉为独特性的精神升华。学习过作曲的玄学家阿多诺谈说念：“马勒的音乐让死一火成为生命的镜像。”这部作品不仅是个东说念主运说念的终章，更以普世的东说念主性共识东南亚电信集团左华政，在每一个时期听众心中激起回响。
